Aprovechando la estancia en Madrid del profesor Michael Berenbaum el Observatorio Europeo de Memorias (Eurom) ha invitado a Barcelona a este, especialista en estudios del Holocausto y comisario de la Exposición ha pronunciado una conferencia magistral organizada con motivo del estreno mundial de la exposición “Auswitz. No hace mucho. No muy lejos”, que muestra más de seiscientos objetos originales del campo de concentración, y que fue inaugurada por este experto el pasado 1 de diciembre en el Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid. Se trata de la primera exposición itinerante sobre Auschwitz y sus repercusiones históricas y humanas, con más de 600 piezas originales y numeroso material fotográfico y audiovisual inédito del campo de concentración. Entre las piezas los visitantes podrán observar entre otras una mesa de operaciones empleada por el equipo del doctor Mengele, un barracón del subcampo de Auschwit, uniformes completos de prisioneros, un juego de mesa antisemita o la correspondencia de las personas que habitaban el campo de concentración. Se trata de la mayor cesión estatal de Auschwitz-Birkenau, un museo público ubicado en la ciudad polaca de OSwiecim, dedicado a la memoria de las víctimas de dicho campo de concentración, trabajo forzado y exterminio nazi. A pesar de haber cedido anteriormente objetos concretos a otros museos e instituciones, es la primera vez que se realiza una colaboración de tal magnitud, por su volumen y relevancia histórica. Una exposición que como dijo Berenbaum al inicio de su conferencia acontece en una época en la que los último supervivientes de Auschwitz empiezan a desaparecer, por lo que es necesario que el mundo tome su testigo y se haga eco de su voz. Nuestro deber por lo tanto es convertirnos en mensajeros de sus testimonios y sus vidas, de lo que allí sucedió, para evitar que algo así vuelva a repetirse. 
Bodas de plata
25 ANIVERSARIO DE BODA
Otro aniversario. Pero este es mucho más importante que los 25 años como intérprete.
Poco después de iniciar mi trayectoria profesional empecé a recorrer un nuevo camino y así ha transcurrido un cuarto de siglo, durante el cual, la frase que más es escuchado en este complejo equilibro familia-trabajo siempre ha sido: “tú ves, tú cógelo, tú atrévete, tú puedes…»
Y mientras tanto las niñas. Primero Carlota, que colmó la alegría de la familia y parece mentira que ya vuela sola y después María, tan deseada y querida, tan esperada, que completó nuestra familia y que prácticamente ya vuela sola también…
Y mientras tanto lo mismo, “tú ves, tú cógelo, tú atrévete, tú puedes… que nosotros te esperamos, con la merienda, con la cena, con todo a punto, que nosotros nos encargamos de que todo siga funcionando…”
Y mientras tanto han pasado 25 años, trabajando los dos a tope y manteniendo el barco a flote. Entre los dos. Un bonito equilibrio.
Así cualquiera, ¿no?
¡25 años! Y con la misma persona, como bromeo a menudo cuando hablo de la etapa más importante de mi vida.
¿Fácil? ¡Claro que no!
¿Compensa? ¡Por supuesto!
¿El secreto? ¡Mucha, mucha, mucha paciencia! Pero por parte de los dos, ¿eh?
¡A por los próximos 25!
Intérprete de conferencia durante la primera exposición retrospectiva de Rosemarie Castoro en el Macba
El Macba dedica la primera gran retrospectiva a la artista neoyorquina Rosemarie Castoro, considerada como una gran «minimalista desconocida», una retrospectiva organitzada por parte de la comisaria y conservadora jefa del museo, Tanya Barson.
La exposición Enfocar al infinito reúne 250 obras, algunas de elles inèdites y reivindica el papel «fundamental» de Castoro en el minimalismo, postminimalismo y arte conceptual en una escena artística en EE.UU. dominada por hombres.
La artista formó parte del círculo de la vanguardia neoyorkina de los años 60 y 70 junto a Donald Judd, Yvonne Rainer, Robert Morris, Sol LeWitt, Agnes Martin y Carl Andre –con quien estuvo casada durante unos años–.
El recorrido que muestra el Macba abarca el período comprendido entre 1964 y 1979, explorando sus «giros dramáticos» que incluyen el dibujo, la danza y la cinestesia musical como ejes fundamentales de su carrera, que mantuvo una continuidad, pese a los cambios estéticos que fue introduciendo.
Siguiendo una trama cronológica, la muestra empieza con sus pinturas de gran formato más coloristas –exhibidas en dos salas–, en una época en que puso mucho énfasis en los colores primarios sólidos y líneas en forma de ‘Y’ que mutan y se transforman como notas musicales encima de la tela.
En la siguiente gran sala, el peso de la parte gráfica es muy evidente, si bien hay un cambio cromático que da paso a unos colores más intermedios, menos contraste de color y mayor complejidad tonal en su pintura, que enfatiza con otra vuelta de tuerca en otro periodo reflejado en el espacio consecutivo.
Su «compromiso con la abstracción» y el minimalismo se hacía patente con las pinturas de la artista, que protagonizó una evolución muy cambiante en un poco lapso de tiempo.
Castoro exploro también la abstracción postminimalista, con instalaciones esculturales de resina epoxi en 1974-1975, y una serie de intervenciones efímeras en el paisaje usando ramas.
Esta exposición coincide con la línea discursiva planteada por Barson a su llegada al Macba desde la Tate Modern de Londres, cuando anunció que trabajaría para visibilizar nuevos relatos museísticos dando voz, de forma especial, a mujeres artistas que no han recibido la atención merecida.
En este sentido, la muestra quiere «corregir la poca atención recibida», ha subrayado la comisaria en la presentación de la muestra, acompañada por el director del Macba, Ferran Barenblit, que ha anunciado una conferencia-performance con Yvonne Rainer para el martes 19 de diciembre.
Una de las particularidades de la artista y bailarina es que pintaba mientras bailaba y trabajó siempre con una combinación de formas artísticas que la llevaron más adelante a la escultura, con componentes gráficos y sin ellos, y conectó con el land-art.
Intérprete de conferencia durante el curso Thinking2learn, Colegio La Farga
La Vinya de Camp Joliu, un colegio con inquietudes y abierto a nuevas ideas que redundan en beneficio de todas sus alumnas. Y qué mayor prueba que un grupo de profesoras dedique gran parte del fin de semana a formarse en destrezas y rutinas de pensamiento, un taller impartido por Robert Swartz y David Perkins.
Se trata de dos de las personalidades más influyentes del mundo en el ámbito de la educación, pioneros en la inclusión del pensamiento crítico y creativo en los contenidos curriculares. Ambos pensadores proponen un cambio radical en la actual escuela «que mata las ganas de aprender y pensar».
El Aprendizaje Basado en el Pensamiento -TBL- es una nueva metodología de enseñanza en la que la instrucción en destrezas de pensamiento se infusiona en el contenido del curriculum, para que los profesores animen a los alumnos a utilizar estas formas de pensamiento superior para explorar en profundidad lo que ellos están aprendiendo en el curriculum general. Los alumnos aprenden de una manera más motivadora y activa a través del pensamiento, más que sólo para pasar exámenes de una manera pasiva y memorística como sucede hoy en día en muchas aulas centradas en el papel del profesor. Más importante aún, aprenden habilidades de pensamiento importantes desde una forma profunda y enriquecida para comparar y contrastar cosas para realizar con destreza una toma de decisiones o una resolución de problemas. Estas habilidades permanecerán con ellos el resto de sus vidas.
El taller, de dos días de duración, deja un poso de ideas súper útiles. Aunque seguramente resultaría imposible introducirlas todas de manera simultánea seguro que serán una fantástica fuente de inspiración.
Gracias Koinosbcn por la oportunidad de participar como intérprete durante todo el taller.
Intérprete de conferencia durante la presentación del II Premio Han Nefkens-Macba
El II Premio Fundación Han Nefkens – MACBA de Arte Contemporáneo ha sido concedido al colectivo iraní formado por Ramin Haerizadeh (Teherán, 1975), Rokni Haerizadeh (Teherán, 1978) y Hesam Rahmanian (Knoxville, 1980), artistas establecidos en Dubái que colaboran desde el año 2009.
Para el proyecto del MACBA, los artistas contactaron con Joan Baixas, el conocido creador de teatro de títeres y director escénico catalán cuya obra admiraban. También invitaron a la artista Niyaz Azadikhah, que ha dirigido talleres de costura comunitarios para mujeres en Teherán; a John Cole, ingeniero robótico especializado en sensores; y a un grupo internacional de escritores entre los que se encuentran Mandana Mohit y Sohrab Mahdavi. The Maids muestra el resultado de estos intercambios, como el títere robotizado (diseñado por Baixas y Cole) que, respondiendo a la conducta de los visitantes, se abre y deja ver unos bordados en patchwork realizados por mujeres de Teherán y refugiadas afganas sobre el tema de los miedos cotidianos. El títere está situado frente a un mural donde se combina poesía, pintura y dibujo y que incluye Unfaithful Poems, una serie de reescrituras subjetivas de poesía contemporánea fruto de la colaboración entre escritores y traductores. La exposición también presenta tres piezas videográficas: To the Left to the Right and Around (2016), From Sea to Dawn (2016-2017), un vídeo animado y «pintura en movimiento» sobre el fenómeno de las migraciones; y el vídeo The Maids (2012-2015), realizado sobre un trabajo de performance y que, como la propia exposición, toma el título de la obra de Jean Genet de 1947. «Creamos un espacio para que otros artistas aporten sus propias aproximaciones», afirman los artistas. «Es importante que sea un proceso abierto, y que las ideas de las personas a quienes invitamos se conviertan en órganos del proceso».
Intérprete de conferencia durante la reunión regional de Philip Morris en Madrid
Philip Morris ha invertido más de 3.000 millones de dólares en dar la vuelta a la compañía y en lanzar un dispositivo que permite consumir tabaco con un menor daño para la salud y que viene a sustituir al cigarrillo tradicional.
Philip Morris se ha propuesto cambiar los hábitos de los consumidores de tabaco y sustituir el cigarrillo por un producto que es potencialmente menos dañino para la salud. La multinacional ha puesto sobre la mesa diez años de investigación y 3.000 millones de dólares de inversión para llevar a cabo el cambio más radical de su historia.
El líder del sector ha lanzado iQOS, su nuevo dispositivo, que permite un consumo de tabaco con un riesgo potencial para la salud menor que el cigarrillo tradicional. «El vapor de iQOS contiene, según nuestros estudios, de media niveles inferiores al 10% de componentes dañinos, presentes en el humo del cigarrillo de toda la vida», explica Masseroli. «Es un producto que tiene riesgo, que tiene nicotina, pero lo importante es que no tiene combustión, que es la principal causante de las enfermedades provocadas por el consumo de tabaco, de ahí la disminución del riesgo». La principal característica del dispositivo es que no quema el cigarro, sino que lo calienta a una temperatura de 250 grados, por lo que la combustión, que necesita alcanzar los 800 grados, no se produce.
Nuestro sueño es que no haya nadie que fume Marlboro». Así de rotundo se muestra Mario Masseroli, director general de Philip Morris para España y Portugal, en explicar el cambio radical de estrategia que ha puesto en marcha el grupo líder mundial en el mercado de tabacos. Philip Morris quiere enterrar el Marlboro tradicional, que ha sido su producto estrella, y abrir paso a su gran esperanza: iQOS.
Intérprete de conferencia en el Parlamento Europeo
A iniciativa del Eurodiputado del grupo de los Verdes-ALE y alcalde de Caldes de Montbui Jordi Solé Ferrando se ha inaugurado en el Parlamento Europeo la exposición Polis. 7 lecciones del Premio Europeo del Espacio Público Urbano, con una conferencia y debate traducidos íntegramente al catalán, que, aunque es lengua de comunicación entre los ciudadanos y las instituciones europeas, no disfruta del rango de lengua oficial. Esta exposición se presenta en una de las sedes del gobierno europeo con el objetivo de compartir con los eurodiputados las lecciones más actuales que podemos extraer de intervenciones sobre espacios públicos en ciudades europeas, agrupadas en siete temas: democracia, memoria, movilidad, frentes marítimos, mercados, márgenes y mixtura. La inauguración de la exposición ha sido un éxito de participación entre los diputados de la cámara legislativa europea. La conferencia inaugural ha contado con la participación de Judit Carrera, directora del Premio Europeo del Espacio Público Urbano y de Jan Olbrycht, presidente del Urban Intergroup al Parlamento Europeo. A continuación, Hans Ibelings, miembro del Jurado Internacional del Premio Europeo del Espacio Público Urbano, y profesor de la Facultad de arquitectura, paisaje y diseño de la Universidad de Toronto, ofreció una conferencia titulada «El futuro de la ciudad europea»
Intérprete de conferencia durante la presentación de Sara Lizia d´Mello
Sara Lizia D’Mello proviene de la clase media-alta de la India pero vive, desde hace más de 20 años, cerca de la pobreza y marginalidad social que lamentablemente,abunda en la ciudad de Bombay. Decidió dar un giro completo a su vida cuando en 1987 dejó su cómoda posición de directora de una de las instituciones educativas más prestigiosas de Bombay, para vivir con los más pobres y marginados en una colonia de leprosos donde, por miedo,no se atrevía a entrar ni siquiera la policía.
Aunque en ese momento no tenía experiencia alguna en temas de desarrollo, ni contaba con apoyo institucional, su tesón, fuerza de voluntad y la convicción de que los grupos y comunidades marginales tienen el potencial para participar en su propio crecimiento y desarrollo si se les da la oportunidad, convirtieron el barrio, hasta el momento privado de todos los servicios básicos de salud, educación, infraestructuras etc… en una comunidad unida, sana y fructífera.
Hoy disponen de escuela, dispensario e infraestructuras, y se autogestiona con el liderazgo de sus propios habitantes. Sara consiguió que la ciudad de Bombay y los que en ella gobernaban tuvieran conocimiento de esta situación y exigió que los poderes públicos se implicaran. A partir de ese momento, Sara tuvo claro que debía dedicarse por entero al desarrollo comunitario de los barrios marginales de Bombay y fundó la Organización Committed Communities Development Trust.
Sara ha pasado una mañana en la Facultat de Treball Social de la UB transmitiendo su entusiasmo a jóvenes estudiantes, para tratar de sacarnos a todos de la zona de confort y participar en alguna de sus muchas actividades de voluntariado.
