Las cosas sencillas narra la vida de Vincent, un hombre de negocios siempre estresado y atareado, que u día sufre una avería en medio de una carretera de montaña. Pierre, un solitario hombre de campo, se detiene y le ofrece su ayuda. Este encuentro aparentemente insignificante supondrá un punto de inflexión en sus vidas.

Será el inicio de una amistad en la que descubrirán, como señala el título e insiste el prólogo de la cinta, que comparan el desbordamiento de la vida actual con paisajes relajantes de la naturaleza, cuáles son las cosas importantes de la vida. A pesar de sus visiones de la vida opuestas y de sus temperamentos contrarios.

Tal y como afirma el director, todos vivimos en una continua tensión entre el ritmo actual que nos engulle con su día a día y la idealización de la vida contemplativa y sosegada.

Y en el punto medio, como siempre, está la virtud. Sin olvidar, por supuesto, la pregunta fundamental: ¿Somos felices?

Desde Sivia Palá Intérpretes acompañamos también al director de cine Will Sharpe en la presentación de Mr. Wain, un electrizante biopic inspirado en la vida real de Louis Wain. Amantes de los gatos… imprescindible!

Gala de los Premios Sant Jordi 2022, celebrada el pasado 26 de abril en el Teatre Lliure de Montjuïc, Barcelona.

En esta 66ª edición, RNE ha reconocido con el Premio de Honor de los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía 2022 la extensa carrera profesional del director y guionista norteamericano Oliver Stone

Running Against the Wind es una película dirigida por Jan Philipp Weyl, cuya historia se sitúa en Etiopía, donde, dos jóvenes hermanos muy unidos intentan perseguir sus sueños y pelear contra todas las adversidades.

Uno sueña con convertirse en el mejor atleta olímpico de todos los tiempos; el otro siempre ha deseado ser un gran fotógrafo. Sus caminos se separan desde muy jóvenes, pero el destino y los lazos familiares los unirán más pronto de lo que ellos imaginan. Ahora dependerá de ambos apoyarse el uno al otro hasta que juntos logren convertirse en lo que más han deseado en su vida.

Esta película se ha proyectado en el marco de la Mostra de CineBaix en Sant Feliu de Llobregat, un festival de cinema internacional que tiene como objetivo a través del cine y de la presentación de libros, los debates y la participación del público dar apoyo a un cambio social que fomente la cultura de la paz, la defensa de los derechos humanos y una economía social y solidaria.

La Mostra de CineBaix pretende dar a conocer el cine hecho en diferentes ámbitos geográficos y culturales con cuatro festivales anuales: El Festival de cinema de la Mediterrània i del Llevant, el Festival de Cinema Asiàtic, el Festival de cinema llatinoamericà y el Festival de cinema africà.

Un festival fresco, dinámico, alegre y, sobre todo, cargado de optimismo!!!!

Ha tenido más de 11.000 espectadores, hecho que supone un incremento del 37% con respecto al año anterior; y un total de 97 de las 121 sesiones programadas han tenido aforo completo, que estaba limitado al 50% de la capacidad de la sala a causa de la pandemia del coronavirus, según ha informado el festival en un comunicado.

Se han programado 60 películas y se han celebrado 25 presentaciones y coloquios con la presencia de actores y directores como Isabelle Huppert, Johnny Depp, Eric Barbier, Fernando Trueba, Fernando Colomo, Karra Elejalde, Toni Acosta, Carmen Chaplin, Clara Lago o Eduard Cortés.

He tenido el placer de trabajar para Carmen y Dolores Chaplin, que han venido a presentar el documental en el que están trabajando sobre su abuelo, Charlie Chaplin.

He tenido el placer de trabajar para Carmen y Dolores Chaplin, que han venido a presentar el documental en el que están trabajando sobre su abuelo, Charlie Chaplin.

Entrevistar a Isabel Huppert, que presentó junto a Jean Paul Salomé su última película, «Mamá María».

Conocer al director de Petit Pays, que ha recibido el premio a la mejor película del BCN Film Fest. La película narra cómo la vida feliz de un niño en Burundi cambia radicalmente cuando estalla la violencia en Ruanda en 1993.

Y pronunciar las palabra de agradecimiento durante la Gala de Clausura de Steven Bersnstein, director de Last call, que recibió el premio Festival Castell de Peralada a la mejor música en su película.

Mención especial merece la anécdota de un joven fan de Johnny Depp que intentó sin éxito entregarle en mano una caricatura en la que llevaba semanas trabajando. En ella había conseguido plasmar todos y cada uno de sus personajes.

Después de varios intentos infructuosos durante la presentación de la película, «El fotógrafo de Minamata» en la que Johnny Depp encarna al fotógrafo Eugene Smith durante los últimos meses de su carrera profesional, el joven se acercó a mi y me rogó encarecidamente que se la hiciera llega durante la cena.

Le prometí que haría lo posible por entregarla a alguien de su equipo.

Conchita Casanovas inmortalizó el momento. Y el resto, para el joven, seguidor, es historia.

Me permito reproducir aquí el mensaje del artista, que me llegó al alma y ha sido uno de los mejores recuerdos del Festival.

SÍIVIA MOLTÍSSIMES GRÀCIES PER TOT! M’acabes de fer el nen més feliç del món! Gràcies per la teva amabilitat i preocupació, per la teva gran generositat i com et vas entregar tant sense res a canvi! Es que et penso fer un dibuixàs com a agraïment, de veritat! Ets algú molt gran que està entre els grans i només et desitjo encara més èxit per tot el què esta per venir! Una forta abraçada! I ens veiem aviat que aquest dibuix per tu queda com a promesa, és el mínim que puc fer! GRÀCIES DE TOT COR!

Hablemos de… Una estiba de imágenes, con Olivier Marboeuf, comisario independiente.

La obra de Tony Cokes ofrece una oportunidad para hablar del de-speaking cinema, un conjunto de estrategias que pretenden producir una ecología de la minoría, lugares para respirar, en el corazón de un espacio audiovisual tóxico. Y también una forma de utilizar el lenguaje fuera de toda dialéctica, para desmantelar la violencia del lenguaje a través del propio lenguaje, en una poética de la confusión.

Los vídeos de Cokes nos permiten vislumbrar, detrás y debajo de la hipervisibilidad de algunos cuerpos, nuevas formas de extractivismo y agotamiento, pero también revelan hasta qué punto las manifestaciones más deslumbrantes y extáticas esconden poderosas fuerzas de invisibilización y ejecución.

Sus obras llaman la atención sobre lo que está oculto en esta estiba de imágenes y textos, sobre su economía invisible. Esta práctica de la atención –vinculada al legado o legados de la crítica feminista de la narración– adopta, en el caso de Coke, una forma singular a través del acto de repetición, de la remezcla, que no significa en modo alguno un eterno retorno, sino más bien un rodeo o desvío a través de y hacia lo que no es inmediatamente visto, comprendido, sentido: el fantasma del texto.

Un diálogo sobre la obra de Tony Cokes con Olivier Marboeuf

Regreso a Hope Gap, del director y guionista británico William Nicholson, recibió el Premio a la Mejor Película durante el IV Festival Internacional de Cine de Barcelona – Sant Jordi (BCN Film Fest), que se celebró en los cines Verdi de Barcelona entre el 25 de junio y el 2 de julio, siendo el primer festival de cine “en vivo” de Cataluña después del estado de alarma.

El jurado destacó, con razón, la obra de Nicholson “por ser una inteligente y profunda reflexión sobre el conflicto de una ruptura y el dolor de una pareja que hace muchos años que están juntos, en un relato de soledad, falta de lealtad, desconfianza y miedo a la muerte, subrayada por unos textos inteligentes y poéticos que explican perfectamente la historia”.

Bill Nighy y Annette Bening dan vida a los protagonistas, un matrimonio mayor que viven junto a los acantilados de la costa inglesa al sur de Londres en una relación supuestamente perfecta pero, efectivamente agotada. La visita de su hijo un fin de semana la aprovechará Edward para decirle a Grace que quiere romper con ella. Josh O’Connor, en el papel del hijo, Jamie, se ha llevado el Premio al Mejor Actor del festival.

Una película para reflexionar que no dejará a nadie indiferente.

Johnny Depp ha presentado este fin de semana en San Sebastián, en el marco del Festival, la película ‘Crock of Gold’, cinta en la que como productor narra la vida de su amigo, compositor y poeta irlandés Shane MacGowan, bajo la dirección de Julien Temple.

La película ensalza la vida y trayectoria del poeta del folk punk irlandés y cantante principal de la banda The Pogues. La intención de Depp con este documental es que el público conozca definitivamente quién es Shane MacGowan y cuál es su legado.

El actor se refirió a su amigo irlandés «como uno de los más grandes poetas de cualquier periodo de la historia y una persona especial”. Johnny Depp se deshizo en elogios a su compañero durante la presentación: “ Es una suerte conocer esa clase de grandeza, me enamoré de él desde el primer momento. No le interesa la celebridad. Es irreverente, tozudo, mordaz y divertido» añadió. Depp sale en la propia película con MacGowan, primero bebiendo con él y al final del metraje tocando la guitarra en el concierto homenaje que le hicieron él y celebridades como Bono, Nick Cave o Bobby Gillespie.

El documental no es tan solo una biografía de su gran amigo, sino que también recoge la historia de la Irlanda más rural del condado de Tipperary, con referencias a la hambruna del siglo XIX  o la emigración de irlandeses a EEUU e Inglaterra. El director Julien Temple, que ha dirigido los documentales de Sex Pistols, The Rolling Stones o Marvin Gaye explica que se interesó en guiar esta producción “para que los chavales sepan y entiendan lo que ha pasado entre Irlanda y el Reino Unido”.

Por otro lado Florian Zeller, un brillante  novelista y dramaturgo cuya obra ha sido traducida a varios idiomas, ha presentado «El padre», una adaptación a la gran pantalla con la que debuta como director.

‘El padre’ cuenta la historia de Anthony (Anthony Hopkins), un hombre de casi 80 años que vive solo en su apartamento de Londres y quien rechaza cada una de las enfermeras que su hija, Anne (Olivia Colman), contrata para que le ayude en casa.

Anthony, es un hombre mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo. Anne está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar y se desconecta cada vez más de la realidad.

Dado el ir y venir de sus recuerdos ¿cuánto de su propia identidad podrá recordar con el paso del tiempo? Conforme avanza la trama, sin embargo, el padre de Anne comenzará a dudar de sus seres queridos, de su propia mente… e incluso de la realidad.

El BCN Film Fest 2020 cerró su cuarta edición superando los 8000 espectadores y ya ha anunciado su regreso entre el 15 y el 23 de abril del 2021.

Su directora, Conchita Casanovas, ha considerado estas cifras un éxito rotundo teniendo en cuenta las restricciones de aforo del 50% en todas las sesiones para garantizar las medidas sanitarias impuestas ante el coronavirus.

Gracias a la ratificación por parte del público de las propuestas que el Festival le ha ofrecido se han conseguido llenar las salas en una edición que ha contado con la participación -presencial o virtual- de figuras de alto nivel internacional, dando de este modo un paso más en la consolidación de esta cita anual.

Se han proyectado un total de 44 películas -16 en sección oficial- y las ganadoras han sido el nuevo film del director y guionista británico William Nicholson con «Regreso a Hope Gap» (premio a la Mejor Película), «Corpus Christi» de Jan Komasa (premio de la Crítica y premio a la Mejor Música.

El premio al Mejor Guión ha sido para Shaun Grant por «La verdadera historia de la banda de Kelly», y el reconocimiento al Mejor Actor para Josh O´Connor por «Regreso a Hope Gap», y el de Mejor Acriz para Rosamund Pike por «Madame Curie»