La estadounidense Andrea Fraser, una mujer transgresora considerada una de las artistas más influyentes de su generación, inauguró el pasado jueves en el MACBA la exposición L’1%, c’est moi, primera exhibición de sus obras en España. Fraser, a través de sus trabajos, se pregunta: ¿Qué le pedimos realmente al arte?
Los comisarios Cuauhtémoc Medina y Hiuwai Chu han seleccionado para una de las exposiciones más destacadas de la temporada del Macba una treintena de obras clave de su trayectoria, que incluyen instalaciones, performances, documentación variada y vídeos, entre ellos Untitled, donde se la ve manteniendo una relación sexual con un coleccionista en lo que quiere ser “una metáfora del arte como prostitución”.
Desde que empezara en Nueva York a finales de la década de los ochenta, Fraser ha estudiado las motivaciones que mueven a los numerosos agentes de este ámbito, desde los propios artistas, coleccionistas, galeristas, patrones o directores de museos, poniendo de manifiesto los conflictos internos existentes. Nacida en Montana en 1965, su nombre está asociado a la crítica institucional, lo que queda claro a lo largo de la muestra, coproducida con el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Ciudad de México, donde se presentará a partir de 2016.
En un recorrido con periodistas, la propia artista ha explicado sus motivaciones a la hora de enfrentarse a sus propuestas, influenciadas por el psicoanálisis y por las teorías del sociólogo Pierre Bourdieu, aunque también ha bebido de Lacan y Brecht. Sin seguir un orden cronológico, la exposición se ha organizado en seis apartados diferentes: Museos, Globalización, Es una exposición bonita, ¿verdad?, Fantasías descartadas, Lo personal y lo político y Coleccionado y archivado.
