Hablemos de… Una estiba de imágenes, con Olivier Marboeuf, comisario independiente.

La obra de Tony Cokes ofrece una oportunidad para hablar del de-speaking cinema, un conjunto de estrategias que pretenden producir una ecología de la minoría, lugares para respirar, en el corazón de un espacio audiovisual tóxico. Y también una forma de utilizar el lenguaje fuera de toda dialéctica, para desmantelar la violencia del lenguaje a través del propio lenguaje, en una poética de la confusión.

Los vídeos de Cokes nos permiten vislumbrar, detrás y debajo de la hipervisibilidad de algunos cuerpos, nuevas formas de extractivismo y agotamiento, pero también revelan hasta qué punto las manifestaciones más deslumbrantes y extáticas esconden poderosas fuerzas de invisibilización y ejecución.

Sus obras llaman la atención sobre lo que está oculto en esta estiba de imágenes y textos, sobre su economía invisible. Esta práctica de la atención –vinculada al legado o legados de la crítica feminista de la narración– adopta, en el caso de Coke, una forma singular a través del acto de repetición, de la remezcla, que no significa en modo alguno un eterno retorno, sino más bien un rodeo o desvío a través de y hacia lo que no es inmediatamente visto, comprendido, sentido: el fantasma del texto.

Un diálogo sobre la obra de Tony Cokes con Olivier Marboeuf

Regreso a Hope Gap, del director y guionista británico William Nicholson, recibió el Premio a la Mejor Película durante el IV Festival Internacional de Cine de Barcelona – Sant Jordi (BCN Film Fest), que se celebró en los cines Verdi de Barcelona entre el 25 de junio y el 2 de julio, siendo el primer festival de cine “en vivo” de Cataluña después del estado de alarma.

El jurado destacó, con razón, la obra de Nicholson “por ser una inteligente y profunda reflexión sobre el conflicto de una ruptura y el dolor de una pareja que hace muchos años que están juntos, en un relato de soledad, falta de lealtad, desconfianza y miedo a la muerte, subrayada por unos textos inteligentes y poéticos que explican perfectamente la historia”.

Bill Nighy y Annette Bening dan vida a los protagonistas, un matrimonio mayor que viven junto a los acantilados de la costa inglesa al sur de Londres en una relación supuestamente perfecta pero, efectivamente agotada. La visita de su hijo un fin de semana la aprovechará Edward para decirle a Grace que quiere romper con ella. Josh O’Connor, en el papel del hijo, Jamie, se ha llevado el Premio al Mejor Actor del festival.

Una película para reflexionar que no dejará a nadie indiferente.

Johnny Depp ha presentado este fin de semana en San Sebastián, en el marco del Festival, la película ‘Crock of Gold’, cinta en la que como productor narra la vida de su amigo, compositor y poeta irlandés Shane MacGowan, bajo la dirección de Julien Temple.

La película ensalza la vida y trayectoria del poeta del folk punk irlandés y cantante principal de la banda The Pogues. La intención de Depp con este documental es que el público conozca definitivamente quién es Shane MacGowan y cuál es su legado.

El actor se refirió a su amigo irlandés «como uno de los más grandes poetas de cualquier periodo de la historia y una persona especial”. Johnny Depp se deshizo en elogios a su compañero durante la presentación: “ Es una suerte conocer esa clase de grandeza, me enamoré de él desde el primer momento. No le interesa la celebridad. Es irreverente, tozudo, mordaz y divertido» añadió. Depp sale en la propia película con MacGowan, primero bebiendo con él y al final del metraje tocando la guitarra en el concierto homenaje que le hicieron él y celebridades como Bono, Nick Cave o Bobby Gillespie.

El documental no es tan solo una biografía de su gran amigo, sino que también recoge la historia de la Irlanda más rural del condado de Tipperary, con referencias a la hambruna del siglo XIX  o la emigración de irlandeses a EEUU e Inglaterra. El director Julien Temple, que ha dirigido los documentales de Sex Pistols, The Rolling Stones o Marvin Gaye explica que se interesó en guiar esta producción “para que los chavales sepan y entiendan lo que ha pasado entre Irlanda y el Reino Unido”.

Por otro lado Florian Zeller, un brillante  novelista y dramaturgo cuya obra ha sido traducida a varios idiomas, ha presentado «El padre», una adaptación a la gran pantalla con la que debuta como director.

‘El padre’ cuenta la historia de Anthony (Anthony Hopkins), un hombre de casi 80 años que vive solo en su apartamento de Londres y quien rechaza cada una de las enfermeras que su hija, Anne (Olivia Colman), contrata para que le ayude en casa.

Anthony, es un hombre mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo. Anne está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar y se desconecta cada vez más de la realidad.

Dado el ir y venir de sus recuerdos ¿cuánto de su propia identidad podrá recordar con el paso del tiempo? Conforme avanza la trama, sin embargo, el padre de Anne comenzará a dudar de sus seres queridos, de su propia mente… e incluso de la realidad.