Intèrpret de conferències durant Talking Galleries 2018

Talking Galleries es el Think Tank internacional para Galerías de Arte durante el cual profesionales del mundo del arte se encuentran durante dos días para debatir con más de 200 profesionales procedentes de 25 países del ámbito internacional en una plataforma de reflexión y análisis dirigida a galeristas de arte contemporáneo. Esta sexta edición, celebrada los días 22 y 23 de enero en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, en la que he tenido el placer de participar como intérprete de conferencia, ha contado con la destacada presencia del galerista francés Daniel Templon, encargado de impartir la conferencia inaugural del simposio así como otros reconocidos galeristas como Ursula Krinzinger, David Juda, Alex Logsdail y Adam Sheffer. Además de la conferencia inaugural el simposio se ha articulado alrededor de siete mesas redondas con sus correspondientes debates:

  1. El futuro de las galerías de tamaño medio en el mercado del arte
  2. El delicado relevo generacional en la gestión de una galería
  3. Cómo gestionar el legado de los artistas del siglo XXI
  4. Galeristas y asesores de arte: cómo deberían colaborar
  5. Formas de colaboración entre las galerías
  6. Cambios en el mercado del arte online
  7. La implicación de nuevos públicos

Y a modo de conclusión un ameno resumen a cargo de Georgina Adam y Adam Sheffer, (miembros del consejo asesor de Talking Galleries) durante la sesión de clausura. ¡Hasta el año que viene!     g2Q2lLmf_Talking sept16_talking_img2

Intèrpret de conferències durant la primera exposició retrospectiva de Rosemarie Castoro al Macba

El Macba dedica la primera gran retrospectiva a la artista neoyorquina Rosemarie Castoro, considerada como una gran  “minimalista desconocida”, una retrospectiva organitzada por parte de la comisaria y conservadora jefa del museo, Tanya Barson.

La exposición Enfocar al infinito reúne 250 obras, algunas de elles inèdites y reivindica el papel “fundamental” de Castoro en el minimalismo, postminimalismo y arte conceptual en una escena artística en EE.UU. dominada por hombres.

La artista formó parte del círculo de la vanguardia neoyorkina de los años 60 y 70 junto a Donald Judd, Yvonne Rainer, Robert Morris, Sol LeWitt, Agnes Martin y Carl Andre –con quien estuvo casada durante unos años–.

El recorrido que muestra el Macba abarca el período comprendido entre 1964 y 1979, explorando sus “giros dramáticos” que incluyen el dibujo, la danza y la cinestesia musical como ejes fundamentales de su carrera, que mantuvo una continuidad, pese a los cambios estéticos que fue introduciendo.

Siguiendo una trama cronológica, la muestra empieza con sus pinturas de gran formato más coloristas –exhibidas en dos salas–, en una época en que puso mucho énfasis en los colores primarios sólidos y líneas en forma de ‘Y’ que mutan y se transforman como notas musicales encima de la tela.

En la siguiente gran sala, el peso de la parte gráfica es muy evidente, si bien hay un cambio cromático que da paso a unos colores más intermedios, menos contraste de color y mayor complejidad tonal en su pintura, que enfatiza con otra vuelta de tuerca en otro periodo reflejado en el espacio consecutivo.

Su “compromiso con la abstracción” y el minimalismo se hacía patente con las pinturas de la artista, que protagonizó una evolución muy cambiante en un poco lapso de tiempo.

Castoro exploro también la abstracción postminimalista, con instalaciones esculturales de resina epoxi en 1974-1975, y una serie de intervenciones efímeras en el paisaje usando ramas.

Esta exposición coincide con la línea discursiva planteada por Barson a su llegada al Macba desde la Tate Modern de Londres, cuando anunció que trabajaría para visibilizar nuevos relatos museísticos dando voz, de forma especial, a mujeres artistas que no han recibido la atención merecida.

En este sentido, la muestra quiere “corregir la poca atención recibida”, ha subrayado la comisaria en la presentación de la muestra, acompañada por el director del Macba, Ferran Barenblit, que ha anunciado una conferencia-performance con Yvonne Rainer para el martes 19 de diciembre.

Una de las particularidades de la artista y bailarina es que pintaba mientras bailaba y trabajó siempre con una combinación de formas artísticas que la llevaron más adelante a la escultura, con componentes gráficos y sin ellos, y conectó con el land-art.

 

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Intèrpret de conferències durant la presentació del II Premio Han Nefkens-Macba

El II Premio Fundación Han Nefkens – MACBA de Arte Contemporáneo ha sido concedido al colectivo iraní formado por Ramin Haerizadeh (Teherán, 1975), Rokni Haerizadeh (Teherán, 1978) y Hesam Rahmanian (Knoxville, 1980), artistas establecidos en Dubái que colaboran desde el año 2009.

Para el proyecto del MACBA, los artistas contactaron con Joan Baixas, el conocido creador de teatro de títeres y director escénico catalán cuya obra admiraban. También invitaron a la artista Niyaz Azadikhah, que ha dirigido talleres de costura comunitarios para mujeres en Teherán; a John Cole, ingeniero robótico especializado en sensores; y a un grupo internacional de escritores entre los que se encuentran Mandana Mohit y Sohrab Mahdavi. The Maids muestra el resultado de estos intercambios, como el títere robotizado (diseñado por Baixas y Cole) que, respondiendo a la conducta de los visitantes, se abre y deja ver unos bordados en patchwork realizados por mujeres de Teherán y refugiadas afganas sobre el tema de los miedos cotidianos. El títere está situado frente a un mural donde se combina poesía, pintura y dibujo y que incluye Unfaithful Poems, una serie de reescrituras subjetivas de poesía contemporánea fruto de la colaboración entre escritores y traductores. La exposición también presenta tres piezas videográficas: To the Left to the Right and Around (2016), From Sea to Dawn (2016-2017), un vídeo animado y «pintura en movimiento» sobre el fenómeno de las migraciones; y el vídeo The Maids (2012-2015), realizado sobre un trabajo de performance y que, como la propia exposición, toma el título de la obra de Jean Genet de 1947. «Creamos un espacio para que otros artistas aporten sus propias aproximaciones», afirman los artistas. «Es importante que sea un proceso abierto, y que las ideas de las personas a quienes invitamos se conviertan en órganos del proceso».

 

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Intèrpret de conferències durant el curs de perruqueria vanguardista de Revlon

Gracias a Revlon, la capital mundial de la peluquería, Londres, recibió a un numeroso grupo de representantes de varios salones que pudo disfrutar durante dos días de la vibrante energía de la ciudad, además de aprender de la técnica y la vanguardia de dos de los mejores peluqueros del momento. Por un lado, Anne Veck, una de las peluqueras de mayor proyección internacional. Con dos salones en Reino Unido, es Creative Ambassador de Revlon Professional y dedica buena parte de su tiempo a la formación técnica y creativa. Anne ha impartido una interactiva sesión de corte y color, con prácticas de corte, durante la cual nos ha desvelado también los secretos para una excelente sesión fotográfica. Por otro lado, Robert Masciave, creativo y apasionado, uno de los peluqueros más aclamados de su generación. Su estilo vanguardista le ha llevado a protagonizar editoriales y portadas en las más prestigiosas publicaciones del sector. En la actualidad, además de embajador de Revlon Professional, dirige su salón Metropolis, descrito por la revista “Vogue” como uno de los más estilosos de la ciudad. Dos jornadas de trabajo divertidas, diferentes, dinámicas, refrescantes y altamente motivadoras desde todas las perspectivas. ¡Felicidades Revlón!

Intèrpret de conferències durant la inauguració Forensic Architecture

Estos días las salas del Macba muestran una exposición que consiste en una nueva práctica basada en la estética de la investigación. Forensic Architecture es una agencia de investigación basada en Londres formada por un grupo de artistas, abogados, activistas y teóricos. Para su inauguración ha contado con la presencia del juez Baltasar Garzón, que ha conversado con su colaborador Manuel Vergara, la ex corresponsal de TVE en Oriente Medio Yolanda Álvarez y Eyal Weizman, creador de la agencia. Arquitectura y forense son dos términos que al combinarlos en una misma expresión consiguen alterar su significado y anuncian una modalidad de práctica diferente. ¿En qué consiste el trabajo de Forensic Architecture? La Agencia se dedica a reunir archivos de pruebas sobre los conflictos contemporáneos y crear a partir de ellos nuevas metodologías de análisis como forma de intervención política en el terreno de los derechos humanos. Es decir, la arquitectura entendida como plástica política que toma los edificios como sensores que acumulan información en su deformación material. A través de maquetas, análisis de vídeos, nuevas tecnologías, cartografías interactivas y otros recursos reconstruyen los hechos de manera independiente o a petición de varias ONGs, como Amnistía Internacional. Una exposición sobre evidencia, activismo y ley a ratos incómoda en esta nueva era de la post-verdad.

Os dejo un link realizado por informativos.net, en el que entrevistan a Eyal Weizman, fundador de Forensic Architecture: “La arquitectura es política, tierra y dinero”

 

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Intèrpret de conferències durant la roda de premsa d´Akram Zaatari

Akram Zaatari, que expone estos días en el MACBA, es un miembro destacado de la generación de artistas que surgió en el Líbano en la década de 1990, tras finalizar la guerra civil que asoló el país durante más de quince años. Además es cofundador de la Arab Image Foundation, un proyecto impulsado en esos años de postguerrra por artistas y fotógrafos para construir dentro de unos relatos alternativos a la historia visual oficial escrita por extranjeros. Su práctica artística se centra en objetos fotográficos, “formaciones o emergencias fotográficas” en sus palabras. El reverso de una fotografía puede ser tan importante como el anverso, así como los signos que el paso del tiempo va dejando en el soporte. Para Zaatari, coleccionar fotos es una forma de deshacer y reescribir no menos importante que el acto de captar imágenes!

 

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Intèrpret de conferències durant les XIX Jornades sobre Museus i Educació del Museu Marítim de Barcelona

Los jóvenes… ¿realmente un target imposible? El Museo Marítimo de Barcelona ha organizado unas jornadas centradas en los jóvenes, quizá el público más ausente de los museos. Es cierto que a menudo se les deja por imposible y son pocas las instituciones que se han atrevido a proponer una oferta estable pensada para este colectivo. L as jornadas se centraron por lo tanto en la gente joven: ¿qué entienden ellos por cultura? ¿cuáles son sus intereses? ¿cuáles son las barreras con las que se encuentran las instituciones culturales? ¿qué deberíamos tener en cuenta?… ¿debería programarse pensando en la gente joven? ¿con la gente joven? ¿o debe ser ella quien diseñe su oferta a los museos? Ha sido interesante analizar las propuestas de distintos museos como la National Portrait Gallery of London, el MACBA, el Artium de Vitoria, el Museo de Arte de Cerdañola o el Museo de las Aguas. En este sentido, la National Portrait of London cuenta con un programa de talleres por y para jóvenes de entre 14 y 21 años durante las vacaciones escolares y los fines de semana. Estos talleres incluyen dibujo, pintura, escultura, fotografía, moda, cine, danza, teatro y poesía. Entrevistas con artistas profesionales y otros jóvenes interesados en el retratismo. Una manera interesante, interactiva y práctica de llevar uno de los museos más interesantes de Londres al alcance de los jóvenes.

 

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Intèrpret de conferències durant la presentació d l´obra de Miralda Maidenusa per John Mason

La obra de Miralda Maidenusa, Santa Comida, es una obra multidisciplinaria entre el happening y la instalación participativa, y con ella Miralda ha hecho de la comida su eje creativo. La comida, una actividad universal y a la vez particular de los distintos grupos humanos, sirve a Miralda para realizar una crítica política y una desconstrucción etnológica de prejuicios y esquemas en un mundo global.

A partir de una iconografía de estética kitsch y barroca en piezas de grandes dimensiones, Miralda apuesta con esta obra por un lenguaje vital que celebra los sentidos, los colores, la fiesta, el juego, la imaginación y la vida.

Consiste en siete altares dedicados a las divinidades Orisha más destacadas. A medida que el espectador se desplaza cada altar muestra una imagen de la divinidad yoruba y sus equivalentes en el culto cristiano.

La exposición sirvió también de escenario para que la comunidad yoruba de Barcelona rindiera tributo a la deidad Orula mediante la música, el canto y el toque de tambores.

 

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Intèrpret de conferències durant la 5ª edició de Talking Galleries

El 16 y 17 de enero Barcelona se ha convertido en la capital mundial del sector de las galerías de arte. El auditorio del Macba ha acogido la 5ª edición de Talking Galleries Barcelona Symposium, el primer y único congreso internacional del galerismo del mundo.

Tras la brillante y provocadora conferencia inaugural de Thaddaeus Ropac, que afirmó que las galerías deberían dedicar el 75% de su negocio a sus propios espacios en vez de a las ferias, más de una treintena de profesionales de todo el mundo han participado en las distintas mesas redondas en las que se ha abordado, con un formato ágil y fresco, el panorama cambiante de las ferias de arte, las cuestiones legales para las galerías europeas, los programas comisariados de las galerías, las virtudes y fortalezas de las galerías de tamaño medio, los nuevos modelos de colaboración entre las galerías y las casas de subastas o las estrategias de comunicación a través de las redes sociales.

Según Ropac, las ferias son lugares importantes en los que conectar con la comunidad artística y eran altamente efectivas pero que la galería necesitaba luchar para ser el centro de actividad artística. Sus comentarios acabaron con la expresión Sorry, Victoria, un refrán que se repitió a lo largo de la sesión del lunes y dirigido a Victoria Siddall, directora de las Frieze Fairs, que supo encajar y rebatir inteligentemente presentando también sus argumentos.

 

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