Intérprete de conferencia durante el Barcelona Film Fest

El veterano director británico Mike Newell ha sido el encargado de inaugurar la segunda edición del BCN Film Fest con una película ambientada en la segunda Guerra Mundial que refleja el poder de los libros y hasta qué punto la lectura puede cambiar la vida de las personas.

Con el sugerente título La Sociedad literaria y el pastel de piel de patata, basado en la novela de Annie Barrows y Mary Ann Shaffer, el filme explica la historia de una joven escritora londinense que encuentra el argumento de su próximo libro en una carta que recibe de un desconocido desde la pequeña isla de Guernsey, situada en el Canal de la Mancha.

Newell, autor de la exitosa comedia Cuatro bodas y un funeralDonnie Brasco Harry Potter y el cáliz de fuego, ha asegurado en rueda de prensa que lo que más le atrajo del guión fue la descripción de Juliet, a la que da vida Lily James, y su decisión de buscar su lugar en el mundo tras haber perdido a sus padres. “

El realizador ha recordado que durante la guerra su padre trabajaba en una constructora y se encargaba de reparar los efectos de los bombardeos. El pequeño Newell acompañaba muchos días a su progenitor : “Teníamos que presentar un Londres con aspecto deprimente, con edificios demolidos, agrietados, con las paredes hechas añicos y además el Reino Unido de aquella época era una sociedad muy pobre, sin apenas alimentos, ni calefacción, por tanto los ánimos estaban deprimidos, la gente no era feliz”, ha recordado.

El filme, que se estrena en España el próximo octubre, está rodado con una gran sensibilidad y toca temas tan profundos como la fraternidad en tiempos convulsos y la necesidad de perseguir nuestros sueños. La protagonista es una mujer con dinero, independiente y moderna que no duda en aparcar una vida de comodidades para aventurarse en un viaje que la transformará para siempre y en el que los libros juegan un papel determinante.

Preguntado por la coincidencia de varias películas ambientadas en la década de los cuarenta, como Churchill, Dunkerque o El instante más oscuro, Newell incide en que se trata casi como “una especie de obsesión”, porque “fue la última vez que los británicos tuvimos importancia en el mundo”.

El proyecto, que ha durado diez años, necesitó de cinco borradores antes del guión definitivo: “Todo el mundo asume que una película cae del cielo por inspiración divina, pero tuvimos que trabajar mucho y el guionista tuvo que darle muchas vueltas”, ha recalcado durante su intervención en la sala principal de los cines Verdi.

Por su parte, los productores Paula Mazur y Graham Broadbent han explicado que lo que más les atrajo de la novela original es que se trataba de “una historia inusual, pues poco se sabe de la ocupación nazi en la isla de Guernsey, ni siquiera en el Reino Unido”. Según Mazur, Juliet está buscando algo diferente, quiere “dar un sentido a su vida y se siente atraída por la historia de ese club de lectura que gracias a la literatura sobrevive a la ocupación nazi”.

 

Intérprete de conferencia durante la visita de Ziad Doueiri

Con motivo de la llegada a los cines de su nueva película El insulto (L´insulte) nos ha visitado el director  franco-libanés Ziad Doueiri.

La película ha sido nominada en la reciente gala de los Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. La película comenzó su recorrido en los festivales de Telluride, Toronto y la Mostra de Venecia, donde su acto protagonista Kamel El Basha se convirtió en el primer actor árabe en alzarse con la Copa Volpi a la Mejor Interpretación Masculina.

Recientemente ganó el Premio del Público en la 31ª edición del AFI FEST, el festival anual del American Film Institute, mientras que en nuestro país la película tuvo su premiere en la 62ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), donde fue una de las películas más premiadas de la competición, alzándose con tres premios: el Premio del Público, el Sociograph Award 2017 a la película más emocionante del festival y el Premio Blogos de Oro.

La prensa ha dicho de ella:

“Rodada hermosamente e interpretada con elegancia. Una obra fascinante”
The Hollywood Reporter

“Un buen resumen del último medio siglo. Ziad Doueiri lo rueda todo con ritmo y tensión”
El País

“Juega con fuego de forma atrevida y actual, pero también es una exploración sensible
y alegre de la debilidad humana”

Screendaily

 

Intérprete de conferencia durante la presentación de la película “C´est la vie”

En su segunda edición, el Festival internacional de Cine de Barcelona tendrá como película estrella la comedia francesa de los directores de Intocable, Eric Toledano y Olivier Nakache, “C’est la vie”. El certamen tendrá lugar del 20 al 27 de abril, coincidiendo con la festividad de Sant Jordi, en los Cines Verdi de Gràcia.  En la presentación de este miércoles durante la que he podido ejercer de intérprete de conferencia han participado los dos realizadores galos y el coordinador del festival, Ángel Romero. En esta segunda edición, el festival tiene “la intención de presentar al público barcelonés dos o tres estrenos, con la presencia de sus directores” ha declarado Romero antes de añadir que también “pretende provocar la creación de nuevos públicos”. Olivier Nakache (Suresnes, 1973) y Eric Toledano (París, 1971) puede que no sean los cineastas más apreciados por los críticos ni por los festivales más sesudos, pero saben hacer cine popular y son queridos por el público. Tras su éxito televisivo y tres películas con desigual resultado, Intocable (2011) explotó. Fue un fenómeno mundial, que superó en taquilla los 400 millones de euros tras costar solo 9,5 millones. Nunca una comedia europea había llegado tan lejos. Ahora Nakache y Toledano han retornado a su estilo, a la feel good movie con buenos actores, a un cine popular hecho con cariño y medios, y en ese terreno está C’est la vie, una comedia sobre la organización de una boda. Y aunque la película sea muy coral, con una veintena de personajes con frase y peso en la trama, la empresa que monta el festejo es propiedad de Max, un tipo cansado de todo, a punto de jubilarse y al que le da vida Jean-Pierre Bacri. “El éxito de Intocable nos dio libertad, mucha libertad, y la capacidad de contactar con cualquier actor que quisiéramos”, aseguran los directores. El público ha vuelto a apreciar el cine de Nakache y Toledano, y en Francia ya ha recaudado más de tres millones de euros, tras su estreno en el festival de San Sebastián, donde por cierto también empezó la carrera de Intocable.       c´est la vie

Intérprete de conferencia durante la visita de Bertrand Tavernier

Bertrand Tavernier hizo entrega de uno de los premios más significativos durante la 61ª edición de los Premios Sant Jordi de Cinematografía, que tuvo lugar en la Antigua Fábrica Damm de Barcelona, apadrinados por Richard Gere.

Con motivo de su visita a Barcelona para presentar su última película durante el primer festival de cine de Barcelona, Bertrand Tavernier, uno de los directores de cine más entrañables que he conocido, entregó el premio a Isaki Lacuesta e Isa campo por su película “La próxima piel”.

La última película de Tavernier no deja a nadie indiferente, y mucho menos a los amantes del cien como género y más aún del cine francés. “Las películas de mi vida” o Voyage à travers le cinema français tiene algo de autobiografía visual, aunque su propósito es ofrecer una perspectiva no académica del cine, sino más bien un conocimiento íntimo del cine como enamorado que es Tavernier del género, y también como creador y director. Tres horas y diez minutos después habremos recorrido más de 500 extractos de 94 películas de los cineastas que le marcaron como director, Jean Renoir y Jacques Becker, pasando por Louis Malle, Jean Vigo, Jean-Luc Godard y François Truffaut entre otros.

Como él mismo dice en el documental, todo comenzó en un jardín de la casa familiar, pero su pasión por el cine surgió en un sanatorio antituberculoso de Saint Gervais: “Allí me curaron, me inocularon la pasión por el cine, al mismo tiempo que la penicilina”.

Tavernier pide “excusas” por no tener otro proyecto de ficción en perspectiva: “Crear ocho horas para la televisión exige dos o tres años de trabajo, pide un centenar de semanas de montaje y, después de haber visto más de 1.200 películas, no me queda mucho tiempo para lo demás”.

 

IMG-20170427-WA0000

Richard Gere

Hace unas semanas, cuando empecé a prepararme para la visita de Richard Gere a Barcelona,       -estudiando su biografía, intereses, su forma de expresarse y visionando su nueva película- no era consciente del impacto que causaría acompañarlo durante dos días.

Mi primer contacto con él fue con ocasión de la primera entrevista en una sala del primer piso del Hotel Casa Fuster de Barcelona. Fue una entrevista larga e intensa.

Poco después nos desplazamos al plató de Hora Punta, de TVE. Fue allí donde, una vez estaba instalada en la cabina de traducción, Richard Gere pidió un cambio de guion exigiendo que me sentara junto a él y le tradujera directamente todas las preguntas y comentarios. Es decir, no quería utilizar el tradicional receptor de traducción simultánea sino tener al lado a su traductora. El hecho de que esto mismo sucediera después en otros platós de televisión ha dado a nuestra profesión un protagonismo al que no estamos habituados.

He podido comprobar que Richard Gere es un hombre culto, cercano, paciente, que cultiva su lado espiritual tanto como su físico envidiable. Su trato amable, sus silencios meditativos mientras atendía a uno y otro medio de comunicación, su hablar pausado y sus gestos comedidos hacen de él una persona encantadora y cercana. Está claro que esa aura que le acompaña es algo que trabaja día a día con mimo y atención.

En una de las entrevistas afirmó que vivimos inmersos en una especie de gran espectáculo y que uno no empieza realmente a disfrutar de la vida hasta que se da cuenta de lo que de verdad merece la pena. Y él ha tenido la inteligencia de descubrirlo y aplicarlo a su vida cotidiana.

Os dejo un par de enlaces para que disfrutéis de su visita.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/hora-punta/hora-punta-20-04-17/3988064/

http://www.ccma.cat/tv3/alacarta/divendres/helena-garcia-melero-entrevista-richard-gere-a-divendres/video/5662929/

https://www.youtube.com/watch?v=alOyiuO16i0

 

web 2

A Royal Night Out

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará el próximo 20 de mayo la comedia de época NOCHE REAL (“A Royal Night Out”) , una película basada en hechos reales y  ambientada en el 8 de mayo de 1945, el Victory Day  in Europe  y narra cómo la princesa Isabel, la futura reina Isabel II y su hermana salieron de incógnito del Palacio de Buckingham para celebrar el final de la II Guerra Mundial.

La película está dirigida por Julian Jarrold, unos de los directores más reconocidos de la cinematografía británica, con múltiples trabajos para la BBC y con títulos como “La joven Jane Austen“, “Retorno a Brideshead” y “Red Riding”. El director ha estado en Madrid y en Barcelona para presentar la película.

NOCHE REAL está protagonizada por Sarah Gadon (“Enemy”, “Drácula. La leyenda jamás contada“) en el papel de princesa Isabel,Bel Powley (“The Diary of a Teenage Girl”), Jack Reynor (“Transformers: La era de la extinción”, “Macbeth”), la dos veces nominada al Oscar Emily Watson (“Hilary y Jackie”, “Rompiendo las olas“) y Rupert Everett (“La importancia de llamarse Ernesto“).

Una película preciosa, imprescindible verla en versión original!!!

IMG-20160505-WA0002