Desde Silvia Palá Intérpretes hemos coordinado los servicios de presentación de la rueda de prensa sobre el artista checo Alphonse Mucha, protagonista de la nueva exposición en el Palau Martorell.

Alphonse Mucha fue uno de los máximos exponentes del Art Nouveau, y esta exposicion es el resultado de las investigaciones más recientes que examinan el aspecto teórico de la obra de Mucha, especialmente la idea de belleza, el principio central de su práctica artística.

La muestra está formada por mas de 80 piezas, entre las que se incluyen sus famosos carteles dedicados a la divina Sarah Bernhardt, objetos comerciales con sus inconfundibles diseños, además de fotos y dibujos preparatorios de sus obras.

La exposición está comisariada por la experta Tomoko Sato, y la organiza el Palau Martorell en colaboración con la Fundación  Mucha

Desde Silvia Palá Intérpretes hemos coordinado los servicios de interpretación de Talking Galleries-Focus Digital, un programa de debate sobre el cruce entre arte y tecnología.

El encuentro, de dos días de duración, ha consistido en una edición especial de Talking Galleries, y ha tenido lugar en el Auditorio Meier del Macba, en Barcelona. Como plataforma especializada en el análisis y reflexión en el sector del arte uy con la voluntad de propiciar y participar en los debates más actuales, Taling Galleries ha introducido un programa de mesas redondas y conferencias en torno al cruce entre el arte y la tecnología, a fin de debatir cóm la tecnología está transformando la creación artística a diferentes niveles.

El resultado ha sido una puesta en valor del rico ecosistema de innovación digital de Barcelona, favoreciendo un espacio de conexión con el sector de las artes visuales, unas jornadas que han conseguido reunir a profesionales clave del sector de la creatividad digital en la ciudad, y también del extranjero.

Desde Silvia Palá Intérpretes hemos tenido el placer de proporcionar los servicios de interpretación simultánea a la IX Edición del Talking Galleries, Edición 2022, celebrada los días 3 y 4 de octubre en Barcelona.

Talking Galleries es el gran think tank sobre galería de arte contemporáneo.

Con un programa de dos días de debates, charlas y networking, el Barcelona Symposium ha convocado a profesionales del arte del ámbito nacional e internacional en un marco que promueve el intercambio y el análisis en torno al galerismo de arte.

La edición 2022 ha marcado el regreso del evento de referencia de Talking Galleries a su ciudad de origen, tras la pausa de dos años a causa de la pandemia, y ha tratado de abordar los nuevos retos y las nuevas inquietudes que han surgido en la agenda del arte desde la celebración del encuentro anterior, a principios de 2020.

Los temas de debate incluyeron el impacto de los NFT en el mercado, las narrativas inclusivas en el mundo del arte, el auge de París como centro de arte, las relaciones entre ferias y bienales de arte, las prácticas de galería en el mercado secundario y proyectos innovadores entre el arte y la tecnología, entre otros temas relevantes de la actualidad del sector.

El equipo de Silvia Palá Intérpretes hemos participado en la rueda de prensa e inauguración de la exposición de la primera exposición que ofrece una perspectiva global sobre la obra de Cinthia Marcelle, «Una conjunción de factores» tras la que subyace el deseo de desorganizar las jerarquías y oposiciones binarias que articulan nuestra vida cotidiana. Podéis verla en el MACBA hasta el 8 de enero de 2023.

Fuente de información: Fundación Tàpies

La Fundación Tàpies acoge, entre el 15 de marzo y el 25 de septiembre, la obra de la artista polaca Goshka Macuga, nacida en Varsovia en 1967. En esta exposición, denominada En movimiento y coproducida por el MUSAC (Museo de Arte contemporáneo de Castilla y León) y comisariada por Neus Miró, la artista revisa las relaciones entre arte, poder y relatos en torno a hechos y personajes de la historia.

Sus piezas toman forma de grandes instalaciones, en concreto tres que han sido especialmente significativas para la trayectoria de la artista: Plus Ultra, del 2009, The Nature of the Beast (2010) y Untitled (2011). En el centro de cada una de estas tres instalaciones hay un tapiz, alrededor del cual se articulan también otras obras y documentos. En cada una de estas tres instalaciones mezcla piezas de creación propia con material encontrado en archivos y exposiciones, para proponer así nuevas aproximaciones a los relatos heredados sobre hechos y personajes históricos.

La artista, que abandonó Varsovia en 1989, el año de la caída del Muro de Berlín, explica que procede de un país donde había que apoyar a los rusos pero que su familia la crió en el odio hacia ese país. Según Macuga, la riqueza en Rusia se distribuye entre los partidarios de Putin como si se tratara de un cartel de drogas, y en su opinión ha empezado a coleccionar arte para blanquear dinero. Macuga expresa también su preocupación por el mas de un millón y medio de ucranianos que han llegado a Polonia.

La artista, de aspecto frágil pero contundente en sus gestos y discurso, atendió amablemente a todos los medios de comunicación que se acercaron a admirar su obra.

Photos by: Silvia Palá Intérpretes

En junio de 2018, el Museo Thyssen de Madrid puso en marcha una empresa arriesgada: restaurar La plaza de San Marcos en Venecia, una de las obras de Canaletto que posee, mediante una campaña de crowdfunding o financiación participativa, a fin de hacer frente a los 35.000.-€ que costaban los trabajos. Tras dividir el enorme cuadro en 1.000 fragmentos, pidió en su web que apadrinara la restauración de cada uno de esos cuadrados al módico precio de 35.-€. Pepa Octavio, responsable de Patrocinio y Mecenazgo del museo, explicó el desarrollo de la campaña durante la Jornada sobre patrimonio cultural y mecenazgo, celebrada en el MACBA con la intervención de expertos en mecenazgo de varios países europeos: “pensábamos que las redes nos machacarían con freses como que lo pague Tita”. Sin embargo la operación fue un éxito y se saldó con un superávit de casi 20.000.-€. Y ya estamos pensando en una segunda campaña de participación colectiva.

Los 601 donantes que compraron en apenas cuatro meses un pedacito de obra barroca se acogieron a las desgravaciones fiscales que contempla la Ley de Mecenazgo de 2002 que, desde su reforma de 2014, establece unos beneficios del 75% en la cuota integra del IRPF para todo aquel que ejerciera una acción de micromecenazgo con donaciones inferiores a 150 euros.

Durante la jornada se abordaron ejemplos de esta colaboración pública-privada como la de la Fundación Macba, que en 30 años de actividad ha adquirido casi 6.000 obras para el museo; la Fundación Barrié, que ha aportado 11 millones para restaurar la catedral de Santiago, seis para intervenir en el Pórtico de la Gloria; o los proyectos para difundir la danza española a partir de un libro o un videojuego llevados a cabo por el Ballet Nacional de España. También sirvió el encuentro para conocer cómo tras la nueva ley de mecenazgo en Francia se ha pasado de 2.000 empresas que lo ejercían a 68.000.

La jornada dejó claro que El mecenazgo no es un tema de élite. Todo el mundo puede participar y ayudar a intervenir en el patrimonio que tiene cerca y le importa. Todos podemos ser mecenas, con independencia de la capacidad adquisitiva de cada uno.

Melanie Smith nació en el Reino Unido en 1965, pero ha desarrollado su carrera en la escena artística mexicana desde los años noventa. En 1989 dejó atrás las tensiones político-económicas del Reino Unido de Thatcher para instalarse en México, donde ha sido testigo del impacto de la modernización capitalista, la globalización neoliberal y el hiperconsumismo, el desarrollo de una economía informal paralela a las formas tradicionales de manufactura, y los continuos fracasos o colapso de la modernidad.

Ambos contextos –el mexicano o, en sentido más amplio, latinoamericano, y el británico o, más extensamente, la cultura anglosajona o eurocéntrica– son esenciales en su obra. Aunque Smith no se define como pintora y trabaja con una gran variedad de medios, todos ellos están impregnados de una singular y persistente referencia a la pintura.

Su exposición toma su título de una de las primeras obras de Smith, una instalación que incorpora múltiples pinturas colocadas una frente a otra. En su trabajo Smith despliega un juego continuo entre farsa (en el sentido de absurdo, burla o parodia) y artificio (entendido como artificialidad y engaño y, en última instancia, como el «artificio de la razón») y aplica estos conceptos a la sociedad contemporánea y lo que se ha denominado «modernidad barroca». Esta exposición recorre la obra de Smith desde principios de los noventa hasta hoy. Más que seguir una disposición cronológica, se organiza según una serie de temas o motivos aparentemente simples que son recurrentes en su producción: Abstracción, Urbano, Color, Cuerpo, Arqueología, Naturaleza y Escala. Esta disposición permite yuxtaponer obras producidas en distintos momentos de la carrera de la artista, evidenciando las continuidades entre ellas y al mismo tiempo abrazando tensiones, conflictos, irracionalidad y caos. La propia artista ha definido su corpus como un «palimpsesto gigante».

La marca de ropa japonesa Uniqlo, una de los grandes de la confección mundial con tiendas en medio planeta, ha plantado una pica en el mundo cultural barcelonés con el acuerdo presentado esta mañana en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona gracias al cual el Macba abrirá sus puertas los sábados por la tarde gratuitamente.

El acuerdo de un año, prorrogable, permitirá el acceso de manera gratuïta entre las 16h y las 20h los sábados para visitar la colección permanente y todas las exposiciones temporales, además de participar en todas las actividades programades. Esta iniciativa se enmarca dentro de la filosofía expresada en septiembre por el fundador del grupo, Tadashi Yanai, de que “para todas las empresas importantes, el punto de partida tiene que ser Barcelona”.

La iniciativa sigue la estela de los acuerdos firmados por la empresa con entidades culturales como el MoMA de Nueva York (tres noches al mes) o la Tate Modern de Londres (todos los viernes por la tarde) y entra de lleno en el debate sobre cómo se han de financiar los equipamientos culturales públicos y qué papel han de tener las entidades privadas y las empresas. En el caso del Macba el acuerdo afecta a las alrededor de 30.000 personas de media que visitan a esas horas el centro cada año, explicó Josep Maria Carreté, gerente del museo, que trabaja con la perspectiva “no tanto de que el público que visita el centro a lo largo de la semana pase a hacerlo el sábado, sino de ganar nuevos asistentes, hasta los 45.000, que decidan visitarnos ese día”. Según Carreté, el acuerdo beneficiará no tanto a los turistas y visitantes de la ciudad (que este viernes eran los únicos que esperaban a las 11 horas pacientemente la apertura de las puertas del museo para entrar), sino a los propios barceloneses.

La firma del acuerdo entre el Macba y Uniqlo va más allá. El último sábado de cada mes habrá una programación especial que acompañará a los visitantes durante la visita. Como la danza performance del bailarín Carmelo Salazar alrededor de la exposición de Rosemarie Castoro este mismo sábado, el concierto de Luke Fowler el 28 de abril o la actuación del grupo Papa Topo el 26 de mayo, además de otras actividades como talleres familiares. Shu Hung explicó que en un futuro podrían incluir en su línea específica de camisetas UT, en la que incorporan diseños de artistas (como Keith Haring, mencionó), algunas creaciones de artistas locales o pertenecientes a la colección permanente del Macba.

Talking Galleries es el Think Tank internacional para Galerías de Arte durante el cual profesionales del mundo del arte se encuentran durante dos días para debatir con más de 200 profesionales procedentes de 25 países del ámbito internacional en una plataforma de reflexión y análisis dirigida a galeristas de arte contemporáneo. Esta sexta edición, celebrada los días 22 y 23 de enero en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, en la que he tenido el placer de participar como intérprete de conferencia, ha contado con la destacada presencia del galerista francés Daniel Templon, encargado de impartir la conferencia inaugural del simposio así como otros reconocidos galeristas como Ursula Krinzinger, David Juda, Alex Logsdail y Adam Sheffer. Además de la conferencia inaugural el simposio se ha articulado alrededor de siete mesas redondas con sus correspondientes debates:

1. El futuro de las galerías de tamaño medio en el mercado del arte
2. El delicado relevo generacional en la gestión de una galería
3. Cómo gestionar el legado de los artistas del siglo XXI
4. Galeristas y asesores de arte: cómo deberían colaborar
5. Formas de colaboración entre las galerías
6. Cambios en el mercado del arte online
7. La implicación de nuevos públicos

Y a modo de conclusión un ameno resumen a cargo de Georgina Adam y Adam Sheffer, (miembros del consejo asesor de Talking Galleries) durante la sesión de clausura. ¡Hasta el año que viene!