Intèrpret de conferències durant la presentació del II Premio Han Nefkens-Macba

El II Premio Fundación Han Nefkens – MACBA de Arte Contemporáneo ha sido concedido al colectivo iraní formado por Ramin Haerizadeh (Teherán, 1975), Rokni Haerizadeh (Teherán, 1978) y Hesam Rahmanian (Knoxville, 1980), artistas establecidos en Dubái que colaboran desde el año 2009.

Para el proyecto del MACBA, los artistas contactaron con Joan Baixas, el conocido creador de teatro de títeres y director escénico catalán cuya obra admiraban. También invitaron a la artista Niyaz Azadikhah, que ha dirigido talleres de costura comunitarios para mujeres en Teherán; a John Cole, ingeniero robótico especializado en sensores; y a un grupo internacional de escritores entre los que se encuentran Mandana Mohit y Sohrab Mahdavi. The Maids muestra el resultado de estos intercambios, como el títere robotizado (diseñado por Baixas y Cole) que, respondiendo a la conducta de los visitantes, se abre y deja ver unos bordados en patchwork realizados por mujeres de Teherán y refugiadas afganas sobre el tema de los miedos cotidianos. El títere está situado frente a un mural donde se combina poesía, pintura y dibujo y que incluye Unfaithful Poems, una serie de reescrituras subjetivas de poesía contemporánea fruto de la colaboración entre escritores y traductores. La exposición también presenta tres piezas videográficas: To the Left to the Right and Around (2016), From Sea to Dawn (2016-2017), un vídeo animado y «pintura en movimiento» sobre el fenómeno de las migraciones; y el vídeo The Maids (2012-2015), realizado sobre un trabajo de performance y que, como la propia exposición, toma el título de la obra de Jean Genet de 1947. «Creamos un espacio para que otros artistas aporten sus propias aproximaciones», afirman los artistas. «Es importante que sea un proceso abierto, y que las ideas de las personas a quienes invitamos se conviertan en órganos del proceso».

 

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Intèrpret de conferències durant la reunió regional de Philip Morris a Madrid

Philip Morris ha invertido más de 3.000 millones de dólares en dar la vuelta a la compañía y en lanzar un dispositivo que permite consumir tabaco con un menor daño para la salud y que viene a sustituir al cigarrillo tradicional.

Philip Morris se ha propuesto cambiar los hábitos de los consumidores de tabaco y sustituir el cigarrillo por un producto que es potencialmente menos dañino para la salud. La multinacional ha puesto sobre la mesa diez años de investigación y 3.000 millones de dólares de inversión para llevar a cabo el cambio más radical de su historia.

El líder del sector ha lanzado iQOS, su nuevo dispositivo, que permite un consumo de tabaco con un riesgo potencial para la salud menor que el cigarrillo tradicional. “El vapor de iQOS contiene, según nuestros estudios, de media niveles inferiores al 10% de componentes dañinos, presentes en el humo del cigarrillo de toda la vida”, explica Masseroli. “Es un producto que tiene riesgo, que tiene nicotina, pero lo importante es que no tiene combustión, que es la principal causante de las enfermedades provocadas por el consumo de tabaco, de ahí la disminución del riesgo”. La principal característica del dispositivo es que no quema el cigarro, sino que lo calienta a una temperatura de 250 grados, por lo que la combustión, que necesita alcanzar los 800 grados, no se produce.

Nuestro sueño es que no haya nadie que fume Marlboro”. Así de rotundo se muestra Mario Masseroli, director general de Philip Morris para España y Portugal, en explicar el cambio radical de estrategia que ha puesto en marcha el grupo líder mundial en el mercado de tabacos. Philip Morris quiere enterrar el Marlboro tradicional, que ha sido su producto estrella, y abrir paso a su gran esperanza: iQOS.

 

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Intèrpret de conferències al Parlament Europeu

A iniciativa del Eurodiputado del grupo de los Verdes-ALE y alcalde de Caldes de Montbui Jordi Solé Ferrando se ha inaugurado en el Parlamento Europeo la exposición Polis. 7 lecciones del Premio Europeo del Espacio Público Urbano, con una conferencia y debate traducidos íntegramente al catalán, que, aunque es lengua de comunicación entre los ciudadanos y las instituciones europeas, no disfruta del rango de lengua oficial. Esta exposición se presenta en una de las sedes del gobierno europeo con el objetivo de compartir con los eurodiputados las lecciones más actuales que podemos extraer de intervenciones sobre espacios públicos en ciudades europeas, agrupadas en siete temas: democracia, memoria, movilidad, frentes marítimos, mercados, márgenes y mixtura. La inauguración de la exposición ha sido un éxito de participación entre los diputados de la cámara legislativa europea. La conferencia inaugural ha contado con la participación de Judit Carrera, directora del Premio Europeo del Espacio Público Urbano y de Jan Olbrycht, presidente del Urban Intergroup al Parlamento Europeo. A continuación, Hans Ibelings, miembro del Jurado Internacional del Premio Europeo del Espacio Público Urbano, y profesor de la Facultad de arquitectura, paisaje y diseño de la Universidad de Toronto, ofreció una conferencia titulada «El futuro de la ciudad europea»

 

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Intperpret de conferències durant la presentació de Sara Lizia d´Mello

Sara Lizia D’Mello proviene de la clase media-alta de la India pero vive, desde hace más de 20 años, cerca de la pobreza y marginalidad social que lamentablemente,abunda en la ciudad de Bombay. Decidió dar un giro completo a su vida cuando en 1987 dejó su cómoda posición de directora de una de las instituciones educativas más prestigiosas de Bombay, para vivir con los más pobres y marginados en una colonia de leprosos donde, por miedo,no se atrevía a entrar ni siquiera la policía.

Aunque en ese momento no tenía experiencia alguna en temas de desarrollo, ni contaba con apoyo institucional, su tesón, fuerza de voluntad y la convicción de que los grupos y comunidades marginales tienen el potencial para participar en su propio crecimiento y desarrollo si se les da la oportunidad, convirtieron el barrio, hasta el momento privado de todos los servicios básicos de salud, educación, infraestructuras etc… en una comunidad unida, sana y fructífera.

Hoy disponen de escuela, dispensario e infraestructuras, y se autogestiona con el liderazgo de sus propios habitantes. Sara consiguió que la ciudad de Bombay y los que en ella gobernaban tuvieran conocimiento de esta situación y exigió que los poderes públicos se implicaran. A partir de ese momento, Sara tuvo claro que debía dedicarse por entero al desarrollo comunitario de los barrios marginales de Bombay y fundó la Organización Committed Communities Development Trust.

Sara ha pasado una mañana en la Facultat de Treball Social de la UB transmitiendo su entusiasmo a jóvenes estudiantes, para tratar de sacarnos a todos de la zona de confort y participar en alguna de sus muchas actividades de voluntariado.

 

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Intèrpret de conferències durant les jornades Visualitats Crítiques

Graeme Thomson y Silvia Maglioni son artistas y cineastas con sede en París. Su pràctica artística interroga posibles formas y ficciones que emergen de las ruinas de la imagen en movimiento e incluye la creación de cortometrajes y largometrajes, exposiciones, obras sonoras, instalaciones, presentaciones cinematográficas, eventworks, programas de radio, tubos, tecnologías vernáculas y libros. Su producción artística (y resistencia a la producción) procede de Terminal Beach, zona de reflexión crítica en la que exploran posibles nuevas configuraciones de imagen, sonido y texto, utilizando el cine en forma ampliada para reactivar archivos e historias perdidas u olvidadas y crear nuevos modos colectivos de visión y compromiso con el pensamiento y la política contemporánea. Entre las obras de Thomson y Maglioni tenemos: “Statues” (2003), “Wolkengestalt” (2007), “Facs of Life” (2009), “Through the Letterbox” (2010), “Blind Data” (2013), “In Search of UIQ “(2013) y” Disappear One “(2015). Su trabajo ha sido presentado en numerosos festivales internacionales de cine, museos y espacios artísticos como FID-Marsella, Festival Internacional de Cine Bafici, Festival de Cine de Jihlava, Festival Hors Pistes, Il Vento del Cinema, Festival de Cine de Lucca, FIFVC-Beirut, Anthology Film Archivos, Nuevos Cineastas Nueva York, Festival de Cine de Diferentes Direcciones, European Media Art Festival, Museo de Cine Ojo, Tate Britain, Museo de Serralves, Centro Pompidou, REDCAT Los Ángeles, Museo de Ludwig, Showroom, Casco, KHOJ Nueva Delhi, Museo de Arte Moderno de Bahía, Castello di Rivoli, Instituto de Arte Moderno de Brisbane, Galería Whitechapel, Museo Van Abbe, CA2M, MACBA. En la actualidad son artistas residentes en Les Laboratoires d’Aubervilliers y trabajan en el  proyecto de infracciones comunes. También están trabajando en una nueva película, “Common Birds”. Tuvimos ocasión de asistir a una de sus representaciones en el marco de las Jornadas sobre Visualidades Críticas, organizadas el 19 y 20 de septiembre por el Macba.   Silvia Maglioni IMG_20171002_101820 (3)

Intèrpret de conferències per la Global University Network for Innovation

La GUNI, Global University Network for Innovation, es una red internacional formada por 210 miembros procedentes de hasta 78 países y cuenta con el apoyo de la UNESCO, la Universidad de las Naciones Unidas y la Asociación Catalana de Universidades Públicas (ACUP). Tanto las Universidades como las sociedades en las que están presentes están en un proceso de profunda transformación en cada uno de sus contextos, aunque con diferentes características según el país en el que están presentes. Sin duda alguna el papel de las universidades en la sociedad influirá también en el lugar que ocupará el conocimiento a la hora de hacer frente a los desafíos actuales. En este sentido la GUNI pretende adoptar un papel proactivo y comprometido para contribuir a la transformación y el cambio positivo en todos los aspectos de la sociedad, adelantándose en lo posible a futuras necesidades. Cabe destacar el empeño de muchos de los ponentes en cuestionar el actual modelo de enseñanza universitaria, obsoleto muchas veces en cuanto a la forma de impartir las clases, para iniciar un rapidísimo proceso de transformación que se adapte a la velocidad a la que circula hoy en día el conocimiento. Un reto nada fácil para dicha institución.

 

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