Intèrpret de conferències durant el curso Thinking2learn, Colegio La Farga

La Vinya de Camp Joliu, un colegio con inquietudes y abierto a nuevas ideas que redundan en beneficio de todas sus alumnas. Y qué mayor prueba que un grupo de profesoras dedique gran parte del fin de semana a formarse en destrezas y rutinas de pensamiento, un taller impartido por Robert Swartz y David Perkins.

Se trata de dos de las personalidades más influyentes del mundo en el ámbito de la educación, pioneros en la inclusión del pensamiento crítico y creativo en los contenidos curriculares. Ambos pensadores proponen un cambio radical en la actual escuela «que mata las ganas de aprender y pensar».

El Aprendizaje Basado en el Pensamiento -TBL- es una nueva metodología de enseñanza en la que la instrucción en destrezas de pensamiento se infusiona en el contenido del curriculum, para que los profesores animen a los alumnos a utilizar estas formas de pensamiento superior para explorar en profundidad lo que ellos están aprendiendo en el curriculum general. Los alumnos aprenden de una manera más motivadora y activa a través del pensamiento, más que sólo para pasar exámenes de una manera pasiva y memorística como sucede hoy en día en muchas aulas centradas en el papel del profesor. Más importante aún, aprenden habilidades de pensamiento importantes desde una forma profunda y enriquecida para comparar y contrastar cosas para realizar con destreza una toma de decisiones o una resolución de problemas. Estas habilidades permanecerán con ellos el resto de sus vidas.

El taller, de dos días de duración, deja un poso de ideas súper útiles. Aunque seguramente resultaría imposible introducirlas todas de manera simultánea seguro que serán una fantástica fuente de inspiración.

Gracias Koinosbcn por la oportunidad de participar como intérprete durante todo el taller.

 

 

IMG_20171104_140146 (5)

Intèrpret de conferències durant la presentació del II Premio Han Nefkens-Macba

El II Premio Fundación Han Nefkens – MACBA de Arte Contemporáneo ha sido concedido al colectivo iraní formado por Ramin Haerizadeh (Teherán, 1975), Rokni Haerizadeh (Teherán, 1978) y Hesam Rahmanian (Knoxville, 1980), artistas establecidos en Dubái que colaboran desde el año 2009.

Para el proyecto del MACBA, los artistas contactaron con Joan Baixas, el conocido creador de teatro de títeres y director escénico catalán cuya obra admiraban. También invitaron a la artista Niyaz Azadikhah, que ha dirigido talleres de costura comunitarios para mujeres en Teherán; a John Cole, ingeniero robótico especializado en sensores; y a un grupo internacional de escritores entre los que se encuentran Mandana Mohit y Sohrab Mahdavi. The Maids muestra el resultado de estos intercambios, como el títere robotizado (diseñado por Baixas y Cole) que, respondiendo a la conducta de los visitantes, se abre y deja ver unos bordados en patchwork realizados por mujeres de Teherán y refugiadas afganas sobre el tema de los miedos cotidianos. El títere está situado frente a un mural donde se combina poesía, pintura y dibujo y que incluye Unfaithful Poems, una serie de reescrituras subjetivas de poesía contemporánea fruto de la colaboración entre escritores y traductores. La exposición también presenta tres piezas videográficas: To the Left to the Right and Around (2016), From Sea to Dawn (2016-2017), un vídeo animado y «pintura en movimiento» sobre el fenómeno de las migraciones; y el vídeo The Maids (2012-2015), realizado sobre un trabajo de performance y que, como la propia exposición, toma el título de la obra de Jean Genet de 1947. «Creamos un espacio para que otros artistas aporten sus propias aproximaciones», afirman los artistas. «Es importante que sea un proceso abierto, y que las ideas de las personas a quienes invitamos se conviertan en órganos del proceso».

 

IMG_20171027_191047IMG_20171027_191056IMG_20171027_191209IMG_20171027_191222

Intèrpret de conferències durant la reunió regional de Philip Morris a Madrid

Philip Morris ha invertido más de 3.000 millones de dólares en dar la vuelta a la compañía y en lanzar un dispositivo que permite consumir tabaco con un menor daño para la salud y que viene a sustituir al cigarrillo tradicional.

Philip Morris se ha propuesto cambiar los hábitos de los consumidores de tabaco y sustituir el cigarrillo por un producto que es potencialmente menos dañino para la salud. La multinacional ha puesto sobre la mesa diez años de investigación y 3.000 millones de dólares de inversión para llevar a cabo el cambio más radical de su historia.

El líder del sector ha lanzado iQOS, su nuevo dispositivo, que permite un consumo de tabaco con un riesgo potencial para la salud menor que el cigarrillo tradicional. “El vapor de iQOS contiene, según nuestros estudios, de media niveles inferiores al 10% de componentes dañinos, presentes en el humo del cigarrillo de toda la vida”, explica Masseroli. “Es un producto que tiene riesgo, que tiene nicotina, pero lo importante es que no tiene combustión, que es la principal causante de las enfermedades provocadas por el consumo de tabaco, de ahí la disminución del riesgo”. La principal característica del dispositivo es que no quema el cigarro, sino que lo calienta a una temperatura de 250 grados, por lo que la combustión, que necesita alcanzar los 800 grados, no se produce.

Nuestro sueño es que no haya nadie que fume Marlboro”. Así de rotundo se muestra Mario Masseroli, director general de Philip Morris para España y Portugal, en explicar el cambio radical de estrategia que ha puesto en marcha el grupo líder mundial en el mercado de tabacos. Philip Morris quiere enterrar el Marlboro tradicional, que ha sido su producto estrella, y abrir paso a su gran esperanza: iQOS.

 

imgrc0072832632

 

Intèrpret de conferències al Parlament Europeu

A iniciativa del Eurodiputado del grupo de los Verdes-ALE y alcalde de Caldes de Montbui Jordi Solé Ferrando se ha inaugurado en el Parlamento Europeo la exposición Polis. 7 lecciones del Premio Europeo del Espacio Público Urbano, con una conferencia y debate traducidos íntegramente al catalán, que, aunque es lengua de comunicación entre los ciudadanos y las instituciones europeas, no disfruta del rango de lengua oficial. Esta exposición se presenta en una de las sedes del gobierno europeo con el objetivo de compartir con los eurodiputados las lecciones más actuales que podemos extraer de intervenciones sobre espacios públicos en ciudades europeas, agrupadas en siete temas: democracia, memoria, movilidad, frentes marítimos, mercados, márgenes y mixtura. La inauguración de la exposición ha sido un éxito de participación entre los diputados de la cámara legislativa europea. La conferencia inaugural ha contado con la participación de Judit Carrera, directora del Premio Europeo del Espacio Público Urbano y de Jan Olbrycht, presidente del Urban Intergroup al Parlamento Europeo. A continuación, Hans Ibelings, miembro del Jurado Internacional del Premio Europeo del Espacio Público Urbano, y profesor de la Facultad de arquitectura, paisaje y diseño de la Universidad de Toronto, ofreció una conferencia titulada «El futuro de la ciudad europea»

 

Parlamento europeo 1 Parlamento europeo 2 Parlamento europeo 3

Intperpret de conferències durant la presentació de Sara Lizia d´Mello

Sara Lizia D’Mello proviene de la clase media-alta de la India pero vive, desde hace más de 20 años, cerca de la pobreza y marginalidad social que lamentablemente,abunda en la ciudad de Bombay. Decidió dar un giro completo a su vida cuando en 1987 dejó su cómoda posición de directora de una de las instituciones educativas más prestigiosas de Bombay, para vivir con los más pobres y marginados en una colonia de leprosos donde, por miedo,no se atrevía a entrar ni siquiera la policía.

Aunque en ese momento no tenía experiencia alguna en temas de desarrollo, ni contaba con apoyo institucional, su tesón, fuerza de voluntad y la convicción de que los grupos y comunidades marginales tienen el potencial para participar en su propio crecimiento y desarrollo si se les da la oportunidad, convirtieron el barrio, hasta el momento privado de todos los servicios básicos de salud, educación, infraestructuras etc… en una comunidad unida, sana y fructífera.

Hoy disponen de escuela, dispensario e infraestructuras, y se autogestiona con el liderazgo de sus propios habitantes. Sara consiguió que la ciudad de Bombay y los que en ella gobernaban tuvieran conocimiento de esta situación y exigió que los poderes públicos se implicaran. A partir de ese momento, Sara tuvo claro que debía dedicarse por entero al desarrollo comunitario de los barrios marginales de Bombay y fundó la Organización Committed Communities Development Trust.

Sara ha pasado una mañana en la Facultat de Treball Social de la UB transmitiendo su entusiasmo a jóvenes estudiantes, para tratar de sacarnos a todos de la zona de confort y participar en alguna de sus muchas actividades de voluntariado.

 

Sara

 

Intèrpret de conferències durant les jornades Visualitats Crítiques

Graeme Thomson y Silvia Maglioni son artistas y cineastas con sede en París. Su pràctica artística interroga posibles formas y ficciones que emergen de las ruinas de la imagen en movimiento e incluye la creación de cortometrajes y largometrajes, exposiciones, obras sonoras, instalaciones, presentaciones cinematográficas, eventworks, programas de radio, tubos, tecnologías vernáculas y libros. Su producción artística (y resistencia a la producción) procede de Terminal Beach, zona de reflexión crítica en la que exploran posibles nuevas configuraciones de imagen, sonido y texto, utilizando el cine en forma ampliada para reactivar archivos e historias perdidas u olvidadas y crear nuevos modos colectivos de visión y compromiso con el pensamiento y la política contemporánea. Entre las obras de Thomson y Maglioni tenemos: “Statues” (2003), “Wolkengestalt” (2007), “Facs of Life” (2009), “Through the Letterbox” (2010), “Blind Data” (2013), “In Search of UIQ “(2013) y” Disappear One “(2015). Su trabajo ha sido presentado en numerosos festivales internacionales de cine, museos y espacios artísticos como FID-Marsella, Festival Internacional de Cine Bafici, Festival de Cine de Jihlava, Festival Hors Pistes, Il Vento del Cinema, Festival de Cine de Lucca, FIFVC-Beirut, Anthology Film Archivos, Nuevos Cineastas Nueva York, Festival de Cine de Diferentes Direcciones, European Media Art Festival, Museo de Cine Ojo, Tate Britain, Museo de Serralves, Centro Pompidou, REDCAT Los Ángeles, Museo de Ludwig, Showroom, Casco, KHOJ Nueva Delhi, Museo de Arte Moderno de Bahía, Castello di Rivoli, Instituto de Arte Moderno de Brisbane, Galería Whitechapel, Museo Van Abbe, CA2M, MACBA. En la actualidad son artistas residentes en Les Laboratoires d’Aubervilliers y trabajan en el  proyecto de infracciones comunes. También están trabajando en una nueva película, “Common Birds”. Tuvimos ocasión de asistir a una de sus representaciones en el marco de las Jornadas sobre Visualidades Críticas, organizadas el 19 y 20 de septiembre por el Macba.   Silvia Maglioni IMG_20171002_101820 (3)